‘Teatro?…Cioè?’: prende il via il nuovo progetto del C.U.T.. Un ciclo di 8 incontri seminariali in forma laboratoriale con performance, esercitazioni e dimostrazioni di lavoro, esemplificazioni sceniche, videoproiezioni di eventi artistici, su tecniche, poetiche e principi dell’arte del teatro
Il teatro, fonte e veicolo di conoscenza spirituale, indaga la verità della vita nel suo fluire essendo il luogo dove la realtà stessa viene esaminata nella sua realtà, nel suo mistero ineffabile ed enigmatico, e dove lo spettatore è indotto ad una personale catartica ricerca interiore di verità.
Poiché non può esserci teatro senza spettatore, provvedere alla qualità formativa umanistica di quest’ultimo risulta di fondamentale importanza per la stessa esistenza e definizione artistica del teatro.
Occorre favorire la qualificazione di uno spettatore attivo, emancipato e creativo che faccia uscire il teatro dagli angusti, limitati e forvianti confini consumistici, ricreativi e commerciali, dove viene sempre più confinato perdendo così la propria originaria e primaria identità, consapevoli come siamo, per dirla con Goethe, che sia altrettanto difficile guardare un’opera d’arte che realizzarla.
Obiettivi del progetto:
• Elevare la qualità della percezione creativa artistica e della sensibilità fruitiva teatrale dello spettatore affinandone gli strumenti critici affinché sia in grado di esigere, indirizzare e progettare un teatro di qualità.
• Generare tra artisti-artigiani della scena e artisti-spettatori un vitale rapporto creativo di collaborazione artistica restituendo allo spettatore, sempre più confinato a semplice acquirente-consumatore di prodotti commerciali, il ruolo originario di soggetto protagonista e referente primario della comunicazione teatrale.
• Creare un’équipe composita di spettatori, appassionati di teatro, studenti, artisti, registi, performer, operatori sociali e culturali, educatori, attori, universitari, esperti e studiosi, équipe che indaghi stabilmente in merito all’evoluzione d’indirizzi, tecniche, poetiche e principi delle arti sceniche performative inoltrandosi dietro le quinte del palcoscenico per riposizionarsi al centro dell’evento teatrale, testimone e co-autore del processo creativo di elaborazione teatrale.
• Offrire ai giovani interessati alle arti sceniche l’opportunità di un qualificato aggiornamento culturale, propedeutico anche a possibili successivi percorsi di alta formazione professionale.
• Aggiornare professionalmente operatori teatrali, attori, registi, studiosi ed esperti.
• Contribuire al rinnovamento teatrale per salvaguardare il processo di accensione poetica proprio del momento della creazione, contro il professionismo commerciale ripetitivo autoreferenziale, incentrato sul desueto repertorio letterario, di consumo e di profitto, avulso dalla vita reale contemporanea, che ha trasformato il teatro d’arte in spettacolificio.
Il progetto, che prevede n.8 incontri seminariali in forma laboratoriale con performance, esercitazioni e dimostrazioni di lavoro, esemplificazioni sceniche, videoproiezioni di eventi artistici, sarà realizzato a Perugia, negli spazi teatrali del C.U.T. in piazza del Drago n. 1, tutti i mercoledì dal 10 ottobre al 28 novembre 2018 (ore 17.30).
Interverranno insieme al direttore artistico del C.U.T. Roberto Ruggieri (in ordine alfabetico):
• Caroline Baglioni: attrice diplomatasi al C.U.T. di Perugia. Vincitrice del Premio Scenario per Ustica 2015; premio In-Box, 2016; premio Museo Cervo Teatro per la resistenza, 2017.
• Carolina Balucani: attrice diplomatasi al C.U.T. di Perugia. Vincitrice del Premio Nazionale Giovani Realtà del Teatro sez. Bianco e Nero, 2012; del premio della Critica al Festival Voci dell’anima di Rimini, 2012; del Premio Tuttoteatro.com alle arti sceniche “Dante Cappelletti”, 2017.
• Michelangelo Bellani: regista e drammaturgo.
• Cecilia Di Giuli: attrice diplomatasi al C.U.T. di Perugia. Vincitrice del premio Miglior attrice protagonista al Plautus Festival 2018.
• Virginia Palumbo: attrice diplomatasi al C.U.T. di Perugia.
• Maria Anna Stella: attrice diplomatasi al C.U.T. di Perugia. Selezionata all’IFC International Feature Conference (Praga 2018).
Gli incontri verteranno su tecniche, poetiche e principi della drammaturgia scenica, sulla scrittura scenica e sulla radice più profonda dell’arte teatrale.
Ogni appuntamento sarà un evento artistico e didattico autonomo, originale per contenuti e modalità di attuazione.
Temi principali da affrontare:
• Il regista spettatore di professione
• L’arte dell’attore, l’arte dello spettatore
• Tecniche e principi della creazione drammaturgica
• Creazioni per la scena (la scrittura drammaturgica dell’autore e del regista)
• Creazioni sulla scena (l’improvvisazione teatrale, la drammaturgia dell’attore)
• Creazioni percettive mentali dalla scena (la drammaturgia dello spettatore)
• Lo spettatore testimone creativo
• Il corpo/mente dello spettatore prima, durante e dopo l’atto creativo performativo
• Visioni e visionarietà teatrali
• Schizzi scenici performativi: esemplificazioni dal vivo della dinamica mentale della creazione artistica in corso d’opera
• Tecniche creative della drammaturgia performativa
